Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

dagegen eher an organischen Formen). 1963 hatte Gunnar Martinsson (geb. 1924) in seinem
Themengarten auf der IGA in Hamburg mit unterschiedlich hohen Heckenkörpern gearbeitet.
Berühmt wurden in letzter Zeit auch die natürlichen Architekturelemente im Parterregarten
des Kempinski-Hotels am Münchener Flughafen (von Peter Walker, USA). Obwohl auf fast
jeder Gartenschau in irgendeiner Form vertreten, besaßen Formgehölze bei der Bevölkerung
lange Zeit einen schlechten Ruf. Heute, mit der verstärkten Rückkehr der Gartengestaltung
zur Kunst, ist dies anders geworden. In einem komplexen Garten, der aus mehreren
Gestaltungsebenen aufgebaut ist, setzen wir Pflanzen sowohl als architektonisches Element,
wie auch als organisches, naturnahes und bei den architektonischen, raumbildenden wiederum
als frei wachsendes oder geformtes Element ein. Auf diese Weise kam der Formschnitt wieder
in die heutige Gartengestaltung. Er wurde wieder zum Rahmen unserer „grünen Räume“,
schuf wieder abstrakte grüne Muster und nahm gelegentlich Formen surrealistischer Fantasie
an. Formgehölze waren bereits in der Antike (Plinius) sehr beliebt gewesen und bildeten dann
das Grundkonzept der italienischen Gärten in der Renaissance und der französischen im
Barock. Ihr Formenkanon ist heute nur rationaler, klarer geworden, als er damals gewesen
war (klare Kuben, Pyramiden und Kegel). Als Raumbildner hatte es Hecken in englischen
Gärten zwar schon immer gegeben, als moderne Strukturelemente des Gartens im
skandinavischen Sinne sind Formgehölze für uns aber neu. Sie stehen so als moderne
Kontrastelemente der krautigen Pflanzenebene gegenüber, d.h. besonders den Stauden. Die
Gehölze bilden in einem Garten für unsere Wahrnehmung die festen Strukturgeber, die
Stauden den schnell sich verändernden Bildinhalt. Besonders gut kann man dies in den Gärten
von Piet Oudolf beobachten. Hecken bestimmen bei ihm die Räume und Blickachsen und
Formgehölze sind seine dauerhaften Strukturgeber.
Neue wichtige innovative Ansätze kamen aus den USA. Man hatte dort die Gartengestaltung
nie als Kunstdisziplin ganz aufgegeben. Man braucht nur an die Gärten von Thomas Church
oder Garret Eckbo zu denken. Die für uns wichtigsten Pflanzenimpulse kamen dort z.Z. von
Wolgang Oehme (1930 - --, seit 1957 in den USA; gemeinsames Büro mit James van Sweden,
dessen Stärke die Erfassung von Gartenräumen ist). Oehme studierte in
Deutschland und wurde hier besonders von Foerster, Mien Ruys und dem
Einsatz Alwin Seiferts für einheimische Pflanzen und eine naturnahe
Gestaltung beeinflusst. In den USA griff er deshalb Gedanken von Jens
Jensen (1860 – 1951, Däne, seit 1884 in den USA) auf, der hauptsächlich
mit einheimischen Pflanzen gearbeitet und damit den „Präriestil“ entwickelt
hatte. Jensen hatte versucht seine Gärten so zu gestalten, dass sie mit der
umliegenden Natur in Einklang standen. Es ging ihm um natürlich wirken-
de Gesamtbilder.
Oehme versucht, die Pflanzen in ihrem gesamten Lebensablauf erlebbar zu
machen, d.h. zu allen Jahreszeiten (z.B. auch in ihrer „Schönheit“ nach
ihrem Absterben und ihrer Zerstörung durch den Frost). Sein Konzept ist:
- ein ständiger Wechsel von Formen und Strukturen (= Hauptmotiv;
z.B. rhythmische Miscanthusflächen in bodendeckenden
Pflanzungen, filigrane neben derblaubigen Pflanzen),
- ein großflächiger Einsatz gleicher Staudengruppen (die im Laufe
des Jahres ihre Farbe und Strukturen wechseln),
- das „Einfassen und Rahmen“ durch große Pflanzen,
- das Einbinden des Hauses in den Garten durch Bäume,
- das Mildern der (harten) Konturen durch (überhängende) Gräser,
- im Nahbereich „kunstvollere Kompositionen“, weiter entfernt
einfachere Pflanzungen,
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