Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

dieser erst würde einen Garten zu einem Kunstwerk machen - das umgesetzte innere Bild
eines Menschen darstellen.
Manchmal behindern Normen die Arbeit, manchmal bereichern sie diese aber auch, weil
hinter ihnen oft die Erfahrungen einer ganzen Kultur stehen und Einengungen die kreativen
Ansätze stärker auf bestimmte Ergebnisse hin ausrichten. In Normen konkretisieren sich die
Werte einer Gesellschaft. Sie repräsentieren deren Ideale und damit ihre Maßstäbe. Über sie
gewinnt jede Gesellschaft ihre Identität. In der Regel werden sie von deren Bildungseliten
festgelegt und von der Bevölkerungsmasse übernommen. Das bedeutet, dass sie
kulturabhängig sind und damit oft im Sinne bestimmter Interessen instrumentalisiert werden
können. Zum Problem wird diese Ausgangslage, wenn diese anerkannte „Bildungselite“ in
einem Arbeitsbereich einer Gesellschaft sehr klein ist - wie in der Gartenkunst. Die
ausführenden Gartengestalter orientieren sich an den wenigen gärtnerischen Gartenfakultäten.
Die dortigen Professoren der Landschaftsgestaltung wollen allerdings anerkannte Ingenieure
sein und orientieren sich an den rationalen Natur- und Technikwissenschaften. Für die
eigentliche Gartenkunst bleibt dort kaum ein Raum. Künstlerische Orientierungsnormen sind
von dort kaum zu erwarten. Ohne sie wird es aber keine kunstorientierte Gartendiskussion
geben. Entsprechende Normen würden allerdings auch zu Auseinandersetzungen führen, weil
sie sich gegen andere Vorstellungen stellen würden. Der jetzige Zustand müsste eigentlich
dem Schöpferischen, der Forderung nach Originalität mehr Freiräume verschaffen, doch
werden diese in Ermangelung von tatsächlichen „Gartenkünstlern“ nicht genutzt.
Kompositionen werden von einem Rhythmus bestimmt, d.h. der regelmäßigen Wiederholung
bestimmter Motive, Bilder, Elemente, Strukturen und Materialien. In unserer Zeit benutzen
wir den Rhythmusbegriff nur für die Zeitkünste (Musik, Poesie), während er in der Antike
auch in den Raumkünsten gebräuchlich war (z.B. Rhythmus der Säulenordnung). Man
versteht darunter die Beziehung bestimmter Raum- und Zeitmaße zu einer Einheit.
Rhythmische Empfindungen sind in einem Menschen phylogenetisch tief angelegt
(Pulsschlag, Atemrhythmus). Sie werden also nicht nur über das Auge und Ohr
wahrgenommen. Ein Rhythmus bestimmt die Dynamik einer Gestaltung. Erst durch ihn
gewinnen die Gestaltungsstrukturen ihre Lebendigkeit.
Jede Struktur ist ein Gefüge, ein Gefüge von Relationen, Beziehungen. Über sie werden die
verschiedenen Einzelteile eines Ganzen zu einer Einheit verbunden. Dabei ist zu beachten,
- dass die Ganzheit einen geistigen Vorrang vor den Einzelteilen erhält.
- dass die Einzelteile sich in die Ganzheit einordnen.
- dass zwischen den Einzelteilen Wechselbeziehungen entstehen.
- dass feste Strukturen einer Arbeit einerseits eine feste Orientierungsstabilität
verleihen, andererseits aber Veränderungen oft erheblich erschweren.
Eine häufige Strukturvorgabe ist die Symmetrie, die spiegelbildliche Anordnung um eine
Mittelachse. Sie steht für ein Gleichgewicht der Gestaltungselemente, für Ruhe und
symbolisierte einst den Kosmos. Eine Symmetrie schafft von vornherein ein bestimmtes
Ordnungsbild - gestalterisch vielleicht das sicherste. Auffallend ist allerdings, dass sie
innerhalb der Künste selten exakt angewandt wird, weil sie dann schnell langweilig wirkt. In
der Regel wird sie im Rahmen der menschlichen Wahrnehmungsmöglichkeiten leicht
abgewandelt. Vielleicht einer der Gründe weshalb die oft fachlich überkorrekt ausgeführten
Einzelelemente in deutschen Gärten so gleichförmig wirken und die handwerklich viel
weniger korrekten in England, Italien oder Frankreich viel anregender sind (z.B. eine sauber
ausgeführte Pergola in Deutschland oder ein mit Wein überrankter Sitzplatz in Südeuropa).
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