Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

- dass sie keine Ware ist, die einen großen Markt anspricht oder spektakuläre
Gewinne verspricht.
- dass die heutigen Landschaftsarchitekten von ihrer Ausbildung und ihrem
Selbstverständnis her sich selber eher als Freiraumingenieure denn als Künstler
sehen (oft dürfte ihnen auch die nötige künstlerische „Begabung“ fehlen. Es ist
schwer, einem Unmusikalischen zu erläutern, was Musik eigentlich ist.
Letztlich erfordert dies eine bestimmte Beschaffenheit im Gehirn. Siehe dazu:
Oliver Sacks „Der einarmige Pianist“).
Die heutige Situation der Gartenkunst entstand nach dem 2. Weltkrieg, als es der
Hannoverschen Schule unter Wiepking gelang, für den akademischen gärtnerischen
Berufsstand viele neue Berufsfelder zu erschließen. Zwangsläufig förderte man deshalb die
technischen Aspekte zu Lasten der künstlerischen - bis es diese eigentlich nicht mehr gab. Ein
„entideologisierter“ Funktionalismus wurde berufsbestimmend. Aber eine Architektur wird
nicht allein über ihre Zweckform definiert. Dies wäre zu oberflächlich-formalistisch. Als
Kulturausdruck hat sie auch immer einen geistigen Bezug.
Eine häufige Haltung in unserer Zeit ist die Position: Die Kunst muss frei sein. Doch kann
sich ein Gartenkünstler nicht über die Gesetzmäßigkeiten in der Natur hinwegsetzen. Und
auch in der Kunst kann es aus Kommunikationsgründen keine reine Willkür geben. Natur und
Kultur erfordern beide für ihre Einheit die Befolgung von Vorgaben, im architektonischmusikalischen
Bereich weitgehend mathematische Gesetzmäßigkeiten. Kultur ist immer als
etwas Ganzes zu sehen, und ein Garten ist ein Teil von ihr, ist selber als etwas
Menschengemachtes immer in erster Linie Kultur - Kultur aus der Lebensumwelt, der
Architektur. Er ist eine Neuschöpfung und besitzt, da er von einem kulturabhängigen
Schöpfer geschaffen wurde, auch selber dessen kulturellen, geistigen Hintergrund. Er wird
dann zu einem Kunstwerk, wenn er bewusst oder unbewusst diese Haltung vertritt.
Ein Garten ist eine Einheit in der Vielheit. Dabei darf die Vielheit die kompositorische
Struktur, das Architektonische nicht erdrücken, bzw. in den Hintergrund drängen. Letztlich
sind alle darin angewandten ästhetischen Gesetze geometrischer Natur, proportionsabhängige
Bezüge innerhalb einer Ganzheit. Erst durch ihre Gesetzmäßigkeiten wird eine Architektur
zur Architektur. Dies gilt auch für einen Naturgarten. Er folgt letztlich einem inneren Bild
seines Schöpfers und kann deshalb im Gegensatz zum Glauben vieler Laien viel Arbeit
bereiten. (so sind auch unsere Naturschutzgebiete in der Regel Schutzgebiete historischer
Kulturlandschaften, die nur mit Hilfe eines großen Pflegeaufwandes in ihrem optischen Bild
erhalten werden können: z.B. die Heide- oder Moorflächen durch das regelmäßige Beseitigen
der Birken).
Innerhalb einer architektonischen Schöpfung müssen sich deren Gesetzmäßigkeiten in allen
ihren Teilen wiederfinden lassen. So widerspruchsvoll es klingen mag: Die wahre Freiheit
beginnt dort erst mit der Beherrschung der Gebundenheit. Mögliche Vorgaben, Forderungen
(z.B. funktionaler Art) töten nicht die Fantasie, sondern fordern sie erst heraus. Der Schöpfer
eines Gartens, eines Kunstwerks lebt deshalb intensiver, als wenn er diese Arbeit nicht täte. Er
bringt darin seine Gefühle, sein Erleben zum Ausdruck und schafft damit auch ein Bild seiner
Zeit. Innerhalb einer Kultur hat so jede Zeit ihre eigene Formgestaltung, ihren Stil. In ihm
verwirklicht sich eine formale soziale Kommunikationsbasis. Uns fehlt heute das Bewusstsein
dafür. Ein allgemein akzeptierter Stil ist heute kaum erkennbar. Eine der Ursachen ist die
fehlende Auseinandersetzung mit der Lebensreformbewegung. Zu lange standen die
politischen Auseinandersetzungen des 19. Jhs. allein im Blickfeld des sozialen Interesses. Die
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