Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

Freiheit erhobenen Hauptes eine Arbeit nicht akzeptieren zu müssen. Die Gartenkunst ist aus
diesem Verständnis eine überholte Kunst, was sie aber nicht zu beeindrucken braucht.
Lange Zeit wurde von den Künstlern das „reine“ Kunstwerk angestrebt. Allein das Objekt
sollte auf den Betrachter wirken. Abgelehnt wurde jede persönliche Handschrift des Künstlers
oder ein darzustellender Inhalt. Es wurden von den Minimalisten alle individuellen,
emotionalen und handwerklichen Spuren getilgt. Auch das kann die Gartenkunst nicht bieten,
denn hinter ihren zu schaffenden Paradieswelten stehen immer Emotionswelten. Hinter jedem
Gartenkunstwerk steht eine bestimmte intuitive Erfassung der Welt. Seine Ausstrahlung
kommt aus seiner Mitte. Es ist diese Energie, die dann mit ihrem Betrachter korrespondiert.
Viele Kunstwerke verlangen zum Verständnis geistige und ästhetische Vorleistungen, die in
der Regel nicht gegeben sind. Ihre Darstellung als Kommunikationsangebot ist deshalb
weitgehend nur theoretischer Natur. Auch erfordert jede Kunstdisziplin ihre eigenen
Beschreibungs- und Bewertungskriterien. Dabei sind ihre Strukturen, Vorgehensweisen und
Absichten oft so komplex, dass zu ihrem Verständnis verschiedene Annäherungsweisen
notwendig sind.
Heute ist ein Kunstwerk oft wegen seines (manipulierten) Preises bedeutsam. Diese
Entwicklung begann in den 60iger Jahren mit der Pop-Art. Nachdem sich in den 70iger Jahren
auch der bisherige Werkbegriff aufgelöst hatte, kann inzwischen alles zur Kunst erklärt
werden, was auf dem Kunstmarkt zum Verkauf angeboten wird. Statt Produkte stehen heute
bevorzugt Prozesse im Mittelpunkt der künstlerischen Aufmerksamkeit.
Als Kunst wurden in den letzten Jahren u.a. angesehen:
- öffentliches Onanieren (Galerie, New York),
- Masturbieren vor einem Publikum (Museum, Wien),
- der in Bronze gegossene Stuhlgang des Babys zweier Hollywoodgrößen,
- die Zerstäubung des Wassers von Leichenwaschungen auf die Besucher,
- das Nichtöffnen eines Museums für die wartenden Besucher (Amsterdam).
Man könnte leicht ein ganzes Buch, bzw. ein ganzes Museum mit solchen „Arbeiten“ füllen.
Alles das kann die Gartenkunst nicht leisten. Beim Betrachten ihrer neuen Werke kann sich
der Betrachter nur (nachvollziehbar) orientieren an ihren
- inhaltlichen, formalen und materiellen Bezügen,
- ihrer Originalität,
- ihrer Innovation (heute in der Kunst das wichtigste Merkmal; in der
Gartenkunst mit ihren archaischen Bezügen oft nur schwer zu erreichen).
5. Versuch einer Annäherung: Der Inhalt der Kunst
Ursprünglich ist das deutsche Wort „Kunst“ aus dem Althochdeutschen abgeleitet worden
(„kunst“ = dasjenige, was man kann) und hatte den gleichen Wortstamm wie das Verb
„können“. Gemeint war damit nur die Beherrschung einer Fertigkeit (heute z.B. so noch im
Begriff „Kochkunst“ verstanden). Andererseits wurde das Wort in der mittelalterlichen
Gelehrtensprache inhaltlich mit dem lateinischen „Ars“ in Verbindung gebracht und meinte
darunter die „Schönen Künste“. Aus dieser zweifachen Bedeutung entwickelte sich die
Vielzahl seiner heutigen Bezüge:
- im Sinne der „Schönen Künste“ (heute die häufigste Verwendung.
Winckelmann und Herder sprachen ihnen die Aufgabe der Erbauung zu.
Früher verstand man darunter alle Künste, heute zunehmend nur noch die
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