Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

- Goethe: Er sah in der Architektur eine „verstummte Tonkunst“.
„Die horizontalen und vertikalen Linien entzücken wie stumme Musik“.
- Schelling (1802/3, Vorlesungen zur „Philosophie der Kunst“):
+ Architektur ist erstarrte Musik.
+ „So dass ein schönes Gebäude in der Tat nichts anderes als eine dem
Auge empfundene Musik, ein nicht in der Zeit, sondern in der
Reihenfolge aufgefasstes (simultanes) Konzert von Harmonien und
harmonischen Verbindungen ist“.
- Schopenhauer: Architektur ist „gefrorene Musik“.
- Schönberg: „Die Musik ist eine Kunst, sie sich in der Zeit abspielt. Aber die
Vorstellung des Kunstwerks beim Komponisten ist davon
unabhängig, die Zeit wird als Raum gesehen. Beim Niederschreiben
wird der Raum in die Zeit aufgeklappt“.
- Le Corbusier (1951):
„Die Musik ist Zeit und Raum wie die Architektur. Musik und
Architektur hängen vom Maß ab“.
- Bill: „Ich habe mich auf bach konzentriert und habe gesagt (...), wir
müssen mit dem material farbe und raum gleich vorgehen wie bach
vorgegangen ist mit dem material ton“.
- Ligeti (1966): „Musikalische Form entsteht erst, indem man den Zeitablauf der
Musik retrospektiv (hinterher) als „Raum“ überblickt“.
- Gieseler (1975): „Struktur und Form sind aufeinander bezogen“. Form in der Musik
„ist das hörende Erleben einer Struktur“.
- Libeskind (war zunächst ein erfolgreicher Berufsmusiker, wurde dann ein
berühmter Architekt: u.a. Felix-Nussbaum-Haus, Osnabrück;
Jüdisches Museum Berlin):
+ „Ich habe die Musik mit verschiedenen anderen Interessen
verknüpft, vor allem mit der Mathematik. ... So kam ich zur
Architektur“.
+ „Architektur ist nicht frei von Musik, so rein sie auch dastehen
möchte, so gern sie sich auch auf berechenbare Proportionen
reduziert sähe. Wenn man Dialoge aus der Renaissance oder
früher noch, aus der Gotik über die Errichtung von Fassaden,
etwa jener des Mailänder Doms, liest, so ging es sowohl um
Mathematik als auch um Musik“.
+ „Wenn man über Musik und Architektur diskutiert, sollte man
nicht über den Takt oder über die Saiten, sondern auch über den
Klang reden. Vielleicht sind zeitgenössische Komponisten wie
Luigo Nono und Schnittke mit ihrer Auffassung von Tonalität,
von dem was ein einzelner Ton ist, von der Diversität, der
Hegemonie und der Aufspaltung von Einzeltönen Pioniere einer
Ära des Wandels im Bereich der Musiktheorie und der
Architekturzeichnung“.
Gegen die harmonischen Proportionen wird besonders seit dem 18. Jh. als Beweis die
Perspektive angeführt. Durch eine Bewegung im Raum wechseln durch die Perspektive die
Proportionen. Auch eine Beziehung von Musik und Architektur wurde infrage gestellt. Die
eine wende sich an das Gehör und die andere an das Auge. Sie seien Objekte verschiedener
Sinne ohne eine gemeinsame Ähnlichkeit oder Beziehung. Damit änderte sich das bisherige
Ästhetikverständnis. Die Baukunst konnte sich von ihren Proportionsvorgaben befreien und
allein ihrem jeweils persönlichen Empfinden folgen. Die Gartenkunst wandte sich dem
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