Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

Sinne wecken. Er sei eine „Gegenwelt zu einer immer weiter technisierten, fremdbestimmten
Gesellschaft“. Das Hauptmerkmal eines Gartenarchitekten sollte nach Kienast die
Verantwortung sein, die dieser einem Projekt gegenüber habe (im Sinne seines
Auftraggebers). Als moderne Gartengestalterin sieht sich dagegen Martha Schwarz eindeutig
als Künstlerin. Dasselbe galt auch für Cramer, C. Th. Sörensen, Burle Marx oder Isamu
Noguchi.
Das Problem der heutigen Kunst ist, dass sie die Form selber zum Inhalt erklärt hat und der
Inhalt glaubt, auf eine Form verzichten zu können. Damit stellt sie zwar Fragen, gibt aber nur
noch subjektive, letztlich nicht kommunikationsfähige Antworten. Und die Gartenkunst kann
ihr in diesem Punkt nicht folgen, weil sie ihre Aussagen immer nur über ihr Material und
damit über die Form machen kann.
Wir gestalten unsere Welt bei deren Wahrnehmung. Die Beschaffenheit unseres Gehirns
schafft dann unsere Wirklichkeit. D.h. für den Kunstbereich, dass deren Existenzbereich
zunächst an unsere Wahrnehmung gebunden ist und die gesehenen Bilder in unserem Kopf an
die Beschaffenheit unseres Gehirns. Die Wahrnehmung von Reizen erfolgt über einen
Filterprozess, der stark von deren Bedeutsamkeit für uns und ihrer Häufigkeit beeinflusst
wird. Der Sinn für Ästhetik als Vorliebe für bestimmte Ordnungsmuster ist im Menschen tief
angelegt und erlaubt den Sinnen, die Reize über ein Ordnungssystem leichter zu bewerten.
Wahrscheinlich sind manche Verknüpfungen dabei bereits genetisch vorgegeben, wie z.B. die
Bewertung mancher Farben.
Die Kunst erlaubt über ihre Beschränkung (z.B. der Materialien) ein reduziertes
Wirklichkeitsangebot. Sie entlastet die Sinne durch ihre Verbindung von Inhalten mit
Strukturen (was die moderne Kunst teilweise aufgibt), und unser Gehirn reduziert die
empfangenen Reize dann zusätzlich auf deren Bedeutung für uns.
Biologisch gesehen sind bei allen Menschen die Wahrnehmungsstrukturen ähnlich, ähnlich
auch deren Motivbesitz, ihre Kenntlichmachung und ihre Abgrenzung. Sie sind genetisch
festgelegt. Dabei hat jeder einen angeborenen Sinn für das Ästhetische, das Schöne. Zu seinen
Programmierungen gehören u.a. der geschlechtsspezifische Bezug zum Körper und dessen
Reaktion auf besondere Merkmale. Die biologische Funktion der Kunst ist dabei eine Hilfe
bei der Selbstdarstellung. Schon die Schimpansen schmücken sich zur Steigerung ihres
Ansehens.
Die Schönheit wirkt auf das innermenschliche Belohnungssystem wie eine Droge. Wenn es
die Wirkung der Kunst ist, dass sich niemand in ihrem Umfeld aufhalten will, dann hat sie
ihre Funktion verfehlt. Ihr Hauptzweck ist die Kommunikation über die Sinne. Jeder Künstler
will kommunizieren und muss deshalb die Wahrnehmungsmöglichkeiten seines Gegenübers
berücksichtigen. Eine Kunstidee, die außerhalb des privaten Bereichs nicht verstanden wird,
verliert innerhalb einer Kulturgemeinschaft als kommunikatives System ihre Sprachfähigkeit
und damit ihre Bedeutung. Die Scheidung von Kunst und Schönheit hat zu einer
Fehlentwicklung geführt. Nur wenn die Kunst von den genetisch im Menschen angelegten
Leitbildern ausgeht, kann sie zu einer Weltsprache werden. Der Entwicklungsstand unserer
Kultur ist daran erkennbar „wie stark sie sich einem Individuum zuwendet“ (nach I. Eibl-
Eibesfeld).
Die Kunst zerfällt heute in ein ästhetisches Sektierertum. Ihre Chiffren, Codes, ihre Sprache
sind nur noch einem kleinen Kreis Eingeweihter vertraut. Damit verliert sie aber ihre zuvor
bestehende Allgemeingültigkeit. Ein Kunstwerk soll aber ein Bild dieser Welt sein. Wir
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