Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

nur ein geringes Ansehen. Bis zum Mittelalter, der Zeit der Bauhütten, galt die Kunst als eine
Tätigkeit der Facharbeiter. Erst seit der Renaissance wuchs der Künstler in die Stellung eines
einsamen Schöpfers, wurde seine Arbeit zu einem Mysterium. Als Genie kam ihm eine fast
göttliche Verehrung zu (z.B. Michelangelo, Raffael, Leonardo da Vinci. Sie alle haben auch
Plätze und Gärten geschaffen, z.B. Raffael den Garten der Villa Madama).
Bis in die Zeit der Klassik vollendete der Künstler die Form, die in einem Material bereits
angelegt war (Goethes Entelechiegedanke). Mit dem Ende des Absolutismus wurde der
Künstler dann frei von der Abhängigkeit von einzelnen Mächtigen. Anstelle dessen musste er
sich nach den Bedürfnissen des Marktes und eines ihm weitgehend unbekannten Publikums
richten. Da er nur selten davon leben konnte, war er in der Regel auf einen Brotberuf
angewiesen oder musste sich in bitterster Armut als Bohemien durchschlagen. Mit der
Entstehung einer bürgerlichen Öffentlichkeit in den Städten politisierten sich die Künstler oft
und versuchten als Avantgarde mit Hilfe von Provokationen auf sich aufmerksam zu machen.
Die meisten von ihnen arbeiteten in dem Spannungsfeld eines elitären Verachtens der Masse
bis zur ungehemmten Befolgung eines Massengeschmacks.
In der Neuzeit übernahm der Kunstmarkt die Regulierung der „Kulturindustrie“ (Adorno) und
orientierte sich zunehmend an einem anspruchslosen Massengeschmack, bzw. deren
Unterhaltungs- und Freizeitbedarf. Der Künstler wurde zu einem austauschbaren Produzenten,
abhängig von Interpreten, Agenturen und Medien, die ihn der Öffentlichkeit präsentierten.
Der Staat und die Interessenverbände versuchten auf ihn mit Preisen und Subventionen
lenkend Einfluss zu nehmen.
Ende der 60iger Jahre erfolgte ein radikaler Paradigmenwechsel in der Kunst. Der bisherige
„Künstler“ wurde für tot erklärt und der neue als konzeptueller Ästhetik-Stratege gesehen.
Eine individuelle Handschrift wurde oft abgelehnt (Pop-Art, Minimal-Art), an die Stelle
dessen sein Erscheinungsbild zu einem Markenzeichen (Beuys, Warhol). Viele Künstler
wurden zu Selbstinszenierern. Oft verstanden sie sich als Systemkritiker. Bedeutsam für die
Gartenkunst könnte dabei die Entgrenzung bisheriger Wertvorstellungen sein, das Sehen
neuer Formen eines Gesamtkunstwerkes. Dabei könnte das Herausstellen besonderer
Wahrnehmungsstrukturen wichtig werden (wenn sie einen phylogenetischen Hintergrund
haben): z. B. durch
- die Materialwahl,
- das Setzen symbolischer Zeichen,
- das Auswählen der Inhalte,
- Sammlungen.
Zurzeit ist das Künstlertum in den Medien von einer weitgehenden Arbeitsteilung
gekennzeichnet, so dass dort für den individuell schaffenden, autonomen Künstler kein Platz
mehr ist. Er ist zu einem spezialisierten Zuträger geworden. Damit verbunden ist auch seine
persönliche Beziehung zum Publikum weitgehend verloren gegangen, zumal das einzelne
Werk durch die neuen Organisationsformen der Medienbranche immer weniger einem
einzelnen Künstler zugeordnet werden kann. Genannt werden heute oft nicht mehr die
tatsächlichen Schöpfer einer Arbeit, sie rangieren in der Regel nur als ausgebeutete, schlecht
bezahlte „Freie Mitarbeiter“ eines großen Namens, eines Vermarkters, der oft nur ein guter
Kaufmann ist.
In Deutschland arbeiten z. Z. etwa 55.000 Künstler mit einem Durchschnittseinkommen von
900 Euro im Monat (KulturSPIEGEL 11/2007, in allen künstlerischen Berufen,
Schauspielerinnen erhalten durchschnittlich 725 Euro). Nur 4 % von ihnen können allein von
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