Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

Die italienischen Gärten der Renaissance bezogen sich auf ihre antiken Vorgänger.
Kennzeichnend für sie war die völlige Durchdringung von Haus und Garten gewesen. Axial
aufgebaut, wurden sie durch Bramante zu einem System von Stützmauern, Treppen,
Springbrunnen und Statuen. Später wurde die Achse noch zusätzlich durch einen Wasserkanal
betont. In den ornamental gestalteten Buchsbeeten standen duftende Blumen.
Durch Feldzüge (Karl VIII, 1494/95) und Heiraten (zwei Mediciprinzessinnen) gelangten die
Kenntnisse der italienischen Gartenkunst nach Frankreich. Besonders die Anregungen von Du
Pèrac, Olivier de Serres, Claude Mollet und Jacque Boyceau führten sie zu einer kreativen
Eigenständigkeit. Das ästhetische Gespür Le Nôtres und die krankhafte Selbstdarstellung
Ludwig XIV führten sie dann in Versailles ins Monströse. Eigentlich ist dort kaum etwas
Neues entstanden, wenn man von den Dimensionen und dem Umfang der symbolischen
Selbstdarstellungen absieht.
In Norddeutschland und Holland waren die zeitgleichen bürgerlichen Gärten viel kleiner. Man
liebte den Formschnitt, viele Blumen und Statuen. Alles wurde gerne farbig gestrichen. Sie
zogen später viel Spott auf sich.
Um 1750 entwickelte sich dann in England der Landschaftsgarten. Die Landschaft wurde zu
einer Folge von Naturbildern idealisiert. Ihr erster großer Vertreter war der Maler William
Kent (1685 – 1748). Ihm folgte Lancelot Brown, der ganze Landschaften umformte. Seine
Gegner warfen ihm fehlendes Gefühl für das Dramatische und Pittoreske vor. Repton brachte
dann wieder Terrassen und Sondergärten in Hausnähe. Loudon versuchte, die besten
europäischen Gartengedanken zu vereinen und Paxton, sie in die Welt der neuen technischen
Errungenschaften zu übertragen (1851, Schöpfer des Kristallpalastes). Aus allen Bereichen
des englischen Kolonialreiches kamen neue Pflanzen nach England, und das
Pflanzensammeln, bzw. der Besitz vieler besonderer Pflanzen wurde zu einem Statussymbol.
Daneben erhielt man Informationen vom japanischen Garten. Er wurde bestimmt von einer
Reduzierung auf das Wesentliche. Man versuchte dort in ihm das Eigentliche, Typische
herauszustellen. Die entscheidenden Kriterien waren neben der Klarheit und Bestimmtheit der
Proportionen die Textur. Man schuf naturnahe, geistig getragene Bilder mit Hilfe eines
Skeletts aus Steinen und Immergrünen. Beliebt wurden jahreszeitliche Inszenierungen wie die
Kirsch- oder Azaleenblüte und die Herbstfärbung.
Auf den deutschen Reformgarten (um 1900) nahmen dann Einfluss:
- Traditionen aus der europäischen Gartenkunst,
- Muthesius (der neue Anregungen aus England bekannt machte),
- eine neue zur Verfügung stehende Pflanzenfülle,
(die Farbe trat im Garten ihren Siegeszug an).
- Anregungen aus der japanischen Gartenkunst,
- Anregungen aus einem neuen Natur- und Körperverständnis
(der Denktradition der Lebensreformbewegung standen nahe: Robinson und
Lange, aber auch Jahn und Schreber mit ihrem Einfluss auf die Volksparks.
Wiederbelebt wurde deren Denken einerseits durch die
Naturgartenbewegung und Ökologie der 70er und 80er Jahre des
vergangenen Jahrhunderts und andererseits durch unser zunehmendes
Wissen über die phylogenetischen Abhängigkeiten des Menschen).
Zeitgleich wird auch die „Heimat“ mit ihren malerischen und literarischen Qualitäten
zunehmend unter Schutz gestellt. Eine „Heimat“ wie sie sich im Laufe der Zeit aus
ökologischen und sozialen Gründen entwickelt hat und in die über die früheren
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