Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

- Gestaltung (und dort vor allem durch die Selbsteinbringung).
Wenn man davon ausgehen muss, dass die Natur das existentielle Umfeld des Menschen
darstellt, er ohne sie nicht bestehen kann, und wenn man weiter davon ausgehen kann, dass in
keinem anderen Lebensbereich er sich so intensiv gestalterisch nicht nur einbringen kann,
sondern es auch tut, dann muss man die Gartengestaltung ihrer Bedeutung für den Menschen
wegen, in unserer Zivilisation als die bedeutendste, weil ihn ganzheitlich fordernde
Kunstdisziplin ansehen.
Auf den einfachsten Nenner gebracht, ist die Gartenkunst „Lebenswelt-Gestaltung“ des
Menschen, Naturgestaltung, d.h. die Gestaltung seiner existentiellen Lebensbereichsvorgabe.
Hier arbeitet er als Gestalter nicht mit einem ihrer Teilbereiche, wie z.B. der Bildhauer mit
einem Stein, der Maler mit seinen Farben oder der Musiker mit den Tönen, sondern er steht
ihr gestalterisch in ihrer Gesamtheit gegenüber. Dabei ist die Pflanze nur eines seiner
Gestaltungselemente, wenn auch ein wesentliches, da er weitgehend über sie seine Räume
schafft und Sinneserlebnisse setzt. Sein Wissen über sein Arbeitsmaterial muss viel
umfangreicher sein als das eines jeden anderen Künstlers (allein die vielen Pflanzenarten mit
ihren oft Tausenden Sorten. Seine Beziehung zu seinen Gestaltungsmitteln ist viel komplexer
als das jedes anderen Künstlers. Er verkörpert die Natur symbolisch in einem Garten über die
vier Elemente Erde, Wasser, Himmel und Feuer, die Pflanzen, die Gestaltung des Ortes.
Auf diese Weise wird der Garten zum Spiegelbild unseres Selbstverständnisses von unserem
Dasein in der Welt, das Ergebnis unseres diffusen, ganzheitlichen, oft als Mangelerlebnis
empfundenen Naturbezuges und unseres Nachdenkens über uns selbst. Nur über die Natur
können wir den unendlichen Formenreichtum unserer Welt erfahren, unsere Ursprünglichkeit
und ihre unendliche Weite (in einem kleinen Raum erlebt als Tiefe).
Wir können die Sätze Goethes über die Natur auch auf einen Garten beziehen:
„Natur! Wir sind von ihr umgeben und umschlungen
- unvermögend aus ihr herauszutreten,
und unvermögend tiefer in sie hineinzukommen.
Ungebeten und ungewarnt nimmt sie uns in den Kreislauf
ihres Tanzes auf
und treibt sich mit uns fort,
bis wir ermüdet sind
und ihrem Arm entfallen“ (Tobler-Fragment).
Die „dritte“ und „vierte“ Natur
Einst galten die Gärten als die „dritte“ Natur, als Verwandte der Kunst, als eine ästhetisch
überformte Natur. Den Künstlern hat man in der Renaissance die Aufgabe zugesprochen, die
Natur nachzuahmen und zu interpretieren. Wie für die damalige Dichtkunst und Malerei galt
dies auch für die Gartenkunst. Und Bonfadio (1508 –1550, italienischer Humanist) nannte
deshalb ihr Ergebnis „terza natura“, die „dritte Natur“. Er bezog sich mit diesem Gedanken
auf Ciceros „alteram Naturam“, der damit eine durch die menschliche Tätigkeit (damals mit
der Hand) umgestaltete Natur, die „zweite Natur“ verstand (im Gegensatz zur heutigen
großräumigen, maschinellen Einflussnahme wurde die Landschaft in früheren Zeiten durch
die menschliche Arbeitskraft und damit nach einem „menschlichen Maß“ geformt). Bei
Bonfadio ging die Natur im Garten mit der Kunst eine Symbiose ein. Ihr Ergebnis zielte auf
eine Wiederherstellung des Goldenen Zeitalters, der irdischen Paradieses.
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