Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

- stehen sich Altes und Neues gegenüber (als eine Form der Arbeit mit
Kontrasten).
Ein Garten ist ein erkennbarer Raum, bzw. eine erkennbare Folge von Räumen, zu denen man
sich in eine Beziehung setzen kann. Er entsteht durch Wände, Treppen und vor allem durch
Pflanzen (formale und frei wachsende Hecken, Bäume). Seine Besonderheit ist, dass die
Pflanzen ihre eigene Lebendigkeit mitbringen und man sich deshalb ständig mit ihnen
auseinandersetzen muss. Man kann hier einem Dialog mit der Natur nicht ausweichen. Über
die Linienführung (vorzugsweise aufbauend auf archetypischen Geometrien: z.B. Kreise,
Quadrate, Spiralen) und gezielte Material- und Pflanzenverwendung kann man wirkungsvolle
Raumbilder und eine gewünschte Atmosphäre schaffen. Kunstobjekte, Möblierungen und
Kleinarchitekturen bereichern sie zusätzlich.
In einem Garten erfährt man die Natur über viele sichtbare und unsichtbare
Informationsebenen, sei es über die Materialien und Pflanzen, die Farben und Düfte, die
Wolken, den Wind oder die verschiedenen Geräusche. Durch die Gestaltung erhält er eine
neue, kulturbezogene Qualitätsebene. Lassen die Eingriffe nach, dann holt sich die Natur den
Raum zurück. Nach Möglichkeit ist die Raumkonzeption gleich bei Beginn der Planungen zu
klären (evtl. müssen dann dafür alte Bäume gefällt, freigestellt oder belassen werden).
Bestimmend für die Räume sind ihre Begrenzungen und für die Raumtiefen die verschiedenen
Pflanzhöhen. Bäume schaffen in ihnen das maßstäbliche Element. Die Größe der Räume
bestimmt stark deren emotionalen Gehalt. Ein Garten kann aus gereihten und gruppierten
Raumfolgen bestehen, die jeweils einen direkten oder indirekten Zugang haben. Alle diese
Räume haben eine Richtungsdominanz (außer dem Kreis), die durch eine zusätzliche
Linienführung noch verstärkt werden kann (z.B. einem Weg, eine Mauer, einem Beet).
In der Gegenwart erwartet man von den Raumgefügen, dass sie
- die Bedürfnisse der in ihnen lebenden Menschen abdecken
(in Bezug auf ihr Wohnen, evtl. auch auf ihre Arbeit und ihre auf sie bezogene
Umgebung).
- offen sind für deren Entwicklung.
- genügend Freiheit bieten für eine Weiterentwicklung.
Dabei stellt sich die Funktion der Räume für deren Nutzer und Pfleger unterschiedlich dar.
Mit Hilfe des Materials kann man ihre Beziehung zum Ort verstärken (allerdings unter
Berücksichtigung ihrer Eigenständigkeit, ihrer Autonomie). Ein jeder Raum hat seine eigene
Ästhetik, die es in einem Garten mit der Natur zu vereinen gilt.
Isamu Noguchi (1914 – 1988) erfasste einen Garten als einen skulpturalen Raum. Er wurde
damit für dessen modernes Verständnis im Sinne eines Kunstwerks wegweisend. Stark
beeinflusst von dem rumänischen Bildhauer Brancusi, der japanischen Töpferei und
Gartenkunst schuf er mehrere bedeutende Gärten (allerdings zunächst mit einem geringen
Einfluss auf die allgemeine Gartengestaltung). Seine Arbeiten erinnern stark an Gemälde von
Miro oder Reliefs von Arp. Er reduzierte seine Gestaltungsmittel auf einen archaischen Kern
und abstrahierte seine Figuren stark. Sein Lieblingsmaterial waren Steine. In Pflanzen sah er
besonders deren skulpturale Form (nicht als lebendes wachsendes Material). „Steine sind die
Knochen des Gartens, die Blumen sein Fleisch“ (1988). Seine Gärten wurden von einer tiefen
archaischen Symbolik getragen, die die vorgefundenen Gegebenheiten mit einfachen Mitteln
zeitgemäß neu zu interpretieren versuchte.
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