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Da zur Zeit die Religionen und die Philosophie nur noch begrenzt in der Lage sind, die
metaphysischen Bedürfnisse des Menschen abzudecken, ist es die Kunst als Sublimations-
produkt unserer Emotionalität, die über das Ansprechen der Sinne, das Berühren der Gefühle
und über deren (ästhetische) Urteile - sowohl die positiven wie auch die negativen -, uns zu
neuen, quasi-ethischen Erkenntnissen führen kann. Damit vermag sie dem Leben einen Sinn,
bzw. eine Perspektive zu geben. Welche Möglichkeiten dabei der Gartenkunst zukommen
können, ist zu untersuchen.
2. Ästhetische Gemeinsamkeiten im Kulturenvergleich
(nach Eibl-Eibesfeld und Sütterlin)
Man geht heute davon aus, dass die archaischen Schönheitsmuster in der Form ästhetischer
Ornamente vererbt werden. Seit der Frühzeit der Menschen scheint ihnen ein zwingender
(Gebrauchs-) Zweck zu fehlen. Mit der Kunst scheint dem Menschen eine Sprache zur
Verfügung zu stehen, die losgelöst von seinem Körper in ihrem Kern in allen Kulturen
bestehen kann. Man findet sie bereits bei den ersten altsteinzeitlichen Sammlern und Jägern,
wenn sie ihre Umwelt mit ihren parallelen Linien (z.B. auf Knochen) in einem uns heute
unbekannten Sinn zu gestalten versuchten.
Schon bei den ersten Menschen spiegelte die Kunst deren Bedürfnisse, Freuden und Ängste.
Über die ästhetische Wahrnehmung aktivierte sie sein Gefühlsleben und wurde darüber
wiederum in seine Rituale eingebunden. Sie erlaubte die Inszenierung des eigenen Körpers,
die Pflege der Gemeinschaften (mit Hilfe einer gemeinsamen Symbolsprache) und über ihre
vielen sinnlichen Möglichkeiten auch die Veranschaulichung der jeweiligen Vorstellungen
des Göttlichen. Schon früh nutzte man die Kunst als Statussymbol und zur Annäherung an die
metaphysische Welt (dabei war sie aufgrund ihres starken sinnlichen Bezuges den Religionen
bei der Beantwortung der Fragen nach dem Sinn des Seins überlegen). Die Kunst konnte
diesen Inhalt überrational mit Hilfe der Sinne erlebbar machen. Seit den ersten Menschen
stellt sie deren Verständnis der Welt dar, deren Interpretation der Wirklichkeit.
Weniger kulturabhängig als die Schrift, erlaubt die Kunst oft eine schnelle unmittelbare
Verständigung, bzw. Abgrenzung. Sie wendet sich an den Menschen über dessen Sinne. Mit
Hilfe ihrer ästhetischen Fähigkeiten verstärkt sie seine emotionalen Reize. Sie werden von
ihm bewertet und dann über seine Reaktionen beantwortet. Über den sozialen
Selektionsprozess werden sie zu einem Teil seiner Kultur.
Die ersten Menschen versuchten mit Hilfe von Zeichen und Symbolen mit den elementaren
Kräften der Natur, bzw. imaginären Erscheinungen, die sie nicht erklären konnten, in eine
Verbindung einzutreten, versuchsweise zu kommunizieren. Dies erfolgte, indem man die
Gegenseite mit Hilfe eines Schmuckes positiv einzustellen versuchte. Der Ästhetik kam dabei
eine besondere Bedeutung zu. Die erste Kunst war einfach ein Bedeutungsträger für Inhalte,
die man anders nicht veranschaulichen konnte. Wir kennen heute ihren früheren Sinn nicht
mehr. Sie diente zunächst nur der Verständigung (z.B. der Markierung eines Besitzes) und
wurde dann schnell zur Bedeutungsträgerin materiell nicht fassbarer Inhalte (z.B. der
übersinnlichen Kräfte). Symbolisch erlaubte sie, mit diesen in ein Gespräch zu gelangen.
Schon bei den Tieren lässt sich ein ästhetischer Sinn beobachten. So ließen sich z.B. in
gemeinsamen Ausstellungen die Arbeiten von Schimpansen und „modernen Künstlern“ nicht
unterscheiden. Sehr tief im Menschen verankerte Ansätze scheinen zu sein:
- die Liebe zu Ornamenten (man findet sie in allen Kulturen).
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