Dicionario de filosofia.pdf - Charlezine

ESTÉTICA 370 ESTÉTICA
domínio da "prática" e considerou-a como simples
expediente de comunicação: "O artista,
que deixamos a vibrar em imagens expressas
que prorrompem, por infinitos canais, de todo
o seu ser, é homem integral e, portanto, também
homem prático; como tal, está atento aos
meios que evitem a dispersão dos resultados
de seu trabalho espiritual, ao mesmo tempo
que possibilitam e facilitam a reprodução de
suas imagens para ele e para os outros; por
isso, realiza atos práticos que servem à obra de
reprodução. Esses atos, como todo ato prático,
são guiados por conhecimentos e por isso são
chamados de técnicos; e, por serem práticos,
distinguem-se da intuição, que é teórica, e parecem
exteriores a esta, sendo então chamados
de físicos, e, quanto mais são fixados e abstraídos
pelo intelecto, mais facilmente são assim
designados" (Breviario di E., em Nuovi saggi di
E., II, pp. 39-40). E Gentile confirmava: "Admitindo-se
que o elemento estético consiste na
subjetividade sentimental que conforma um
pensamento, a representação na qual esse pensamento
se desenvolve e atua refere-se unicamente
aos meios técnicos de expressão. Alfieri
é o mesmo poeta nos sonetos e nas tragédias,
etc." (Fil. deWarte, VII, § 8).
c) Tem-se o conceito de arte como construção
quando não se considera a atividade E.
como receptividade ou criatividade puras, mas como
um encontro entre a natureza e o homem
ou como um produto complexo em que a obra
do homem se acrescenta à da natureza sem destruí-la.
Esse foi o conceito de arte de Kant, que
concebeu a atividade E. como uma forma de
juízo reflexivo, ou seja, uma das formas da
faculdade que leva a ver a subordinação das leis
naturais à liberdade humana ou o finalismo da
natureza em relação ao homem. Para Kant, o
finalismo da natureza não é "um conceito da natureza"
nem "um conceito da liberdade", ou
seja, não pertence só à natureza nem só ao homem,
mas ao encontro entre a natureza e o
homem, pelo fato de que é na natureza que
o homem deve realizar seus fins, experimentando
um sentimento de prazer (libertação de uma necessidade)
quando essa realização lhe aparece
possível, quando a natureza se mostra capaz de
servir aos fins humanos (Crít. do Juízo, Intr., V).
No mesmo conceito de atividade E., Kant incluía
assim o de encontro entre o mecanismo natural
e a liberdade humana: encontro no qual a arte
não prescinde da natureza, mas a subordina a si,
e o homem frui dessa subordinação como de
uma necessidade aplacada. O conceito pelo
qual Kant exprimiu com mais freqüência o caráter
construtivo (nem imitativo nem criativo) da
arte foi a atividade lúdica. Como atividade liberal
ou não mercenária, a arte é "um simples divertimento,
ou seja, uma ocupação de per si
agradável, que não necessita de outro objetivo"
(Ibid., § 43). Depois, a noção de atividade lúdica
foi empregada para definir algumas artes em
particular, especialmente a eloqüência, a poesia
e a música (Ibid., § 51). Tem esse mesmo significado
o conceito de atividade lúdica na doutrina
de Schiller. O homem, sendo ao mesmo tempo
natureza e razão, é dominado por duas tendências
contrastantes: a tendência materiale a tendência
formal; essas tendências são conciliadas
pela tendência ao divertimento, que visa realizar
a forma viva, isto é, a beleza (Über die
ãsthetische Erziehung des Menschen, 1793-95,
XV; trad. it., p. 71). A tendência à atividade
lúdica harmoniza a liberdade humana com a necessidade
natural. "Com liberdade ilimitada", diz
Schiller, "o homem pode reunir as coisas que a
natureza separou e pode separar as que a natureza
uniu... Mas só tem esse direito de soberania
no mundo das aparências, no reino irreal da
imaginação e só enquanto se abstém escrupulosamente
de afirmar sua existência no campo
da teoria e de querer produzir sua existência
efetiva" (Ibid., XXVI, p. 134).
Portanto, a aparência E. (ou atividade lúdica)
é o domínio em que o homem e a natureza
colaboram, a natureza limitando e condicionando
a liberdade humana e esta, por sua vez, compondo
e unificando os dados naturais. Esse é o
conceito construtivo, que não deixou de aparecer
esporadicamente mesmo na E. romântica
do séc. XIX. O mais volumoso (senão o maior)
tratado sobre essa E., E. ou ciência do belo
(1846-57) de F. T. Vischer, apesar de aceitar a
Idéia hegeliana, isto é, a Razão autoconsciente
como princípio do mundo da arte, dizia que a
Idéia estava em luta incessante contra obstáculos
e influências que Vischer chamava de "reino
do acaso". Segundo Vischer, toda a vida do
espírito é "a história da anulação e da assimilação
do acaso" (Àsthetik oder Wissenschaft des
Schónen, § 41), mas é só na beleza que o acaso
não é destruído, mas assimilado e organizado.
Isso eqüivalia a ver na arte não uma obra de
criação, como a concebera Hegel, mas de construção
condicionada.
Na E. contemporânea, predomina o conceito
de arte como construção. Foi explicitamente