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1158 APÉNDICEcorrespondencia con dichos tipos extremos, formas diversas. El "acompañamiento"de una voz cantante se encuentra en las músicas no racionalizadastanto como acompañamiento vocal cuanto como instrumental. La voz acompañantese caracteriza como tal, en parte de modo simplemente cuantitativo,por el hecho de que lleva sin duda una melodía propia, pero se canta, contodo, más bajo (es lo que tiene lugar, por ejemplo, en el canto popular islandés,en el que dicha voz acompañante sigue su propia melodía), y en parte,en cuanto aparece frente a la voz portadora de la melodía como cualitativamenteindependiente. Ya sea que la borde con tonos intercalados o trinos-esto es frecuente en diversas músicas, entre otras en las del Lejano Oriente(chinas, japonesas), y se encuentra también como XQoiiatc; \m:o Ti}v c!>'lh1v, siH. Riemann está en lo cierto al interpretar ese discutido concepto, en la músicahelénica antigua como único intento conocido en ella de plurivocalidad:los instrumentos marchan al unísono con la voz cantante, pero intercalanentre los tonos principales sostenidos de la misma unos trinos, para los quesegún el testimonio de las antiguas fuentes bizantinas hubieron de existir porlo visto esquemas típicos-, o bien, inversamente, de tal modo que al ladodel movimiento de la melodía se sostienen como "borduna" uno o varios tonosde acompañamiento, cambiantes o simultáneos.En todos esos casos la voz acompañante puede ser lo mismo el bajo queel alto vocal o instrumental. Tanto en la polifonía vocal de esta clase como enla instrumental aparece a menudo, en el caso de más de dos voces, comoportadora de la melodía la voz central (en el lenguaje "tle la Edad Media,"tenor", "cantus fírmus"). Así, por ejemplo, en la música javanesa Gamilan,en la que la voz cantante que recita el texto -o los instrumentos de percusión,en el caso de música puramente instrumental- lleva el cantus firmus, entanto que unas voces superiores dibujan arabescos a su lado y que un bajomarca con ritmo propio determinados tonos particulares. En la música artísticaoccidental medieval se consideraba, como es sabido, a tal punto naturalque la voz principal (originariamente, sin excepción, un motivo del coralgregoriano) fuera el bajo, arriba del cual el "discantus" ejecutaba sus figuras,que la práctica contraria, al introducirse en la música artística el canto de lasterceras y sextas entre los franceses y los ingleses -tan importante desde elpunto de vista de la historia de la música- se designó como faux bourdon(falso acompañamiento), nombre que ha conservado hasta el presente. Elhecho de que la voz superior se convirtiera en portadora de la melodía -loque en relación con la elaboración de la armonía, y en particular de la quees tan importante como soporte armónico para esa posición del bajo, revistiógran trascendencia- es producto, en la música artística occidental, de unalarga evolución. El "bourdon" primitivo, en particular, no es todavía un bajoen el sentido de que el tono sostenido siempre quedara abajo. En relacióncon una tribu de Sumatra (kubu), por ejemplo, señala v. Hombostel unbourdon vocal precisamente en la voz superior, aunque la regla es, por supuesto,que el bourdon sea instrumental y esté en el bajo. Ni tampoco ha deinterpretarse en general al bourdon como base armónica, a la manera acasode un punto de órgano. En efecto, a menudo no es más -como toda plurivocalidadprimitiva- que un medio estético empleado en interés de la