Administracion Estrategica - Hill - 8 edición

Caso 2 La industria de los videojuegos caseros: del Pong al Xbox 360 C33
tiene que recuperar a su novia luego de subir por rampas,
trepar escaleras, saltar desde elevadores y otras cosas
similares, mientras el simio le arroja objetos. Como
el personaje principal es un simio, Miyamoto lo llamó
Kong; como el personaje además es terco como una
mula (donkey, en inglés), llamó al juego Donkey Kong.
Presentado en 1981, Donkey Kong fue una sensación
en el mundo de los juegos de galería accionados
con monedas y un acierto impactante de Nintendo. En
1984, Yamauchi volvió a llamar a Miyamoto a su oficina.
Necesitaba más juegos, esta vez para Famicom. Miyamoto
fue nombrado jefe de un nuevo grupo de investigación
y desarrollo y se le pidió que preparara los videojuegos
más imaginativos que alguna vez se hubieran
realizado.
Miyamoto comenzó con Mario, de Donkey Kong.
Un colega le había dicho que Mario parecía más un
plomero que un carpintero, de modo que se convirtió
en plomero. Miyamoto dio a Mario un hermano, Luigi,
alto y delgado, mientras Mario era bajo y gordo. Se convirtieron
en los Super Mario Brothers. Como los plomeros
pasan mucho tiempo trabajando con tuberías, unos
largos tubos verdes de drenaje se convirtieron en obstáculos
y entradas a mundos secretos. La tarea de Mario
y Luigi era buscar a la secuestrada princesa Hongo. Mario
y Luigi son unos torpes encantadores, poco capaces
para sus tareas, pero sobrevivientes. Disparan, golpean
o evaden a sus enemigos —un revoltijo de inventos que
incluyen tortugas voladoras y peces con aguijón, flores
devoradoras de personas y dragones con aliento de fuego—
mientras reúnen monedas de oro, producen burbujas
de aire y trepan enredaderas que los llevan a nubes
sonrientes. 12
Super Mario Brothers fue presentado en 1985. Para
Miyamoto, este juego fue sólo el comienzo. Entre 1985
y 1991, Miyamoto produjo ocho juegos de Mario. En el
mundo se vendieron entre 60 y 70 millones de unidades,
y Miyamoto se convirtió en el diseñador de juegos más
exitoso del orbe. Después de adaptar Donkey Kong para
Famicom, también creó otros juegos que fueron éxitos
de ventas, entre ellos otro clásico, La leyenda de Zelda.
Aunque Miyamoto tomó libremente cosas del folclor, la
literatura y la cultura popular, la fuente principal de sus
ideas era su propia experiencia. En los juegos de Zelda
recreó el recuerdo de estar perdido entre un laberinto
de puertas deslizables en la casa de su familia. El perro
que lo atacó cuando era niño se abalanza sobre Mario en
Super Mario. Durante su niñez, Miyamoto una vez trepó
a un árbol para tener una vista de las montañas lejanas y
quedó sorprendido. A Mario le sucede algo similar. Una
vez Miyamoto salió de excursión sin un mapa y se sorprendió
al hallar un lago. En La leyenda de Zelda, una
parte de la aventura implica explorar lugares nuevos sin
un mapa y enfrentar sorpresas.
Nintendo en Japón
Nintendo introdujo Famicom al mercado japonés en
mayo de 1983. El aparato tenía un precio de 100 dólares,
más de lo que Yamauchi quería, pero mucho menos
de lo que costaban los productos de los competidores.
Cuando presentó la máquina, Yamauchi instó a los minoristas
a renunciar a las ganancias en el equipo porque
era sólo un recurso para vender los programas, con los
cuales sí podrían ganar dinero. Con el respaldo de una
extensa campaña publicitaria, en los primeros dos meses
se vendieron 500 000 unidades de Famicom. En un año,
la cifra llegó a un millón y las ventas todavía aumentaban
con rapidez. Cuando el equipo comenzó a abrirse
paso hacia los hogares japoneses, Nintendo era acosado
con llamadas de minoristas desesperados que exigían
frenéticamente más juegos.
En este punto, Yamauchi dijo a Miyamoto que produjera
los juegos más imaginativos jamás ideados. No obstante,
Yamauchi también comprendió que Nintendo sola
no podía satisfacer la creciente demanda de juegos nuevos,
de modo que inició un programa de licencias. Para convertirse
en un concesionario de Nintendo, las empresas
debían aceptar una serie de restricciones sin precedentes.
Los concesionarios sólo podían producir cinco juegos de
Nintendo al año, y no podían escribir esos títulos para
otras plataformas. La tarifa de la licencia se estableció en
20% del precio al mayoreo de cada cartucho vendido (los
cartuchos se vendían al mayoreo en aproximadamente 30
dólares). Solía costar 500 000 dólares desarrollar un juego
y requería unos seis meses. Nintendo insistía en que
los juegos no contuvieran material con violencia excesiva
ni insinuaciones sexuales, y revisaba cada juego antes de
permitir que se produjera en masa. 13
A pesar de estas restricciones, seis compañías (Bandai,
Capcom, Konami, Namco, Taito y Hudson) aceptaron
convertirse en concesionarias de Nintendo, porque
millones de clientes en esa época pedían juegos; Bandai
era la empresa juguetera más grande de Japón. Las otras
habían fabricado videojuegos accionados con monedas o
programas para computadora. Debido a los acuerdos de
licencia, vieron cómo sus ventas y ganancias se incrementaban.
Por ejemplo, las ganancias de Konami pasaron de
10 millones de dólares en 1987 a 300 millones en 1991.
Después de que los seis concesionarios comenzaron
a vender juegos, llegaron a Yamauchi informes de juegos
defectuosos. Se permitió a los seis concesionarios originales
fabricar sus propios cartuchos. Cuando comprendió
que había entregado la posibilidad de controlar la calidad
de los cartuchos, Yamauchi decidió cambiar el contrato