UNIVERSIDADE DE SANTIAGO DE COMPOSTELA FACULDADE ...

Álvares de Azevedo, Castro Alves 399 , Gonçalves Dias 400 , Rui Barbosa, Alberto de Oliveira,
399 De Manuel Antônio de Almeida, Pinto do Carmo (1960: 41) cita o poema A uma espanhola – um dos
poucos poemas que se conhecem desse autor – (És tão mimosa e tão bela,/ Como a estrela,/ Que desponta
rutilante,/ E que se mira reluzente/ Na corrente,/ Que a retrata deslumbrante) como um exemplo da
familiaridade que ele tivera com a literatura castelhana de toque romântico de então e na obra poética de
Álvares de Azevedo nota a influência de Espronceda. Em relação a influência de Espronceda nos poetas
românticos brasileiros, Pinto do Carmo (1960: 44) menciona que Castro Alves declarara o seu entusiasmo
pela obra desse romântico espanhol de quem, de fato, traduzira alguns poemas. Nesse sentido, Francisco
Villaespesa (1930), na “Carta Abierta” dirigida a Adelaide Castro Alves de Guimarães – irmã do poeta –, que
funciona como introdução da tradução que ele fizeza de alguns poemas de Castro Alves sob o título El navío
negrero y otros poemas, declarara “Castro Alves, por su temperamento, por su sensibilidad y por su
imaginación, fue un poeta medularmente español, sin dejar de ser el más brasileño de todos” (Alves, 1930:
14). Villaespesa notara também a influencia de Espronceda, junto a de Lord Byron e Alfredo de Musset, em
Castro Alves e informara que as traduções feitas pelo romântico brasileiro da obra de Espronceda foram do
livro El diablo mundo. Pinto do Carmo, quem considera que o entusiasmo de Castro Alves “pelas coisas
espanholas” pôde haver sido inculcado na sua família, pois a sua avó materna – Ana Rita Viegas – era natural
de Cádiz, transcreve alguns trechos de poemas em que foram inseridos os motivos espanhóis, relacionados,
sobretudo, com a Andaluzia e com a mulher espanhola. Trata-se de trechos dos poemas Os três amores (Na
volúpia das noites andaluzas,/ O sangue ardente em minhas veias rola.../ Sou D. Juan!... Donzelas amorosas,/
Vós conheceis-me os trenos na viola!/ Sobre o leito do amor teu seio brilha.../ Eu morro, se desfaço-te a
mantilha.../ Tu és — Julia, a Espanhola), Versos de um viajante (Tenho saudades... ai! de ti, São Paulo,/ –
Rosa de Espanha no hibernal Friul –/ Quando o estudante e a serenata acordam/As belas filhas do país do sul),
A uma estrangeira (Na proa os nautas cantavam;/ Eram saudades?... Talvez!/ Nossos beijos estalavam/ Como
estala a castanhola.../ Lembras-te acaso, espanhola?/ Acaso lembras-te, Inês?/ Meus olhos nos teus morriam.../
Seria vida? - Talvez!/ E meus prantos te diziam:/ “Tu levas minh'alma, ó filha,/ Nas rendas desta mantilha.../
Na tua mantilha, Inês!”/ De Cádiz o aroma ainda/ Tinhas no seio... – Talvez!/ De Buenos Aires a linda,/
Volvendo aos lares, trazia/ As rosas de Andaluzia/ Nas lisas faces de Inês!), O navio negreiro (Do Espanhol
as cantilenas/ Requebradas de langor,/ Lembram as moças morenas,/ As andaluzas em flor!), Uma página de
escola realista (As trevas rolam como as tranças negras,/ Que a Andaluza desmancha em mago enleio/ E entre
rendas sutis surge medrosa/ A lua plena, qual moreno seio), Sonho da boêmia (Farei poesias ou versos/ Aos
teus olhinhos perversos/ Aos teus pezinhos, meu bem!/ E tu cantarás, ó Manola,/ Aquela moda espanhola/
Que tantos requebros tem!), Aves de arribação (E a voz cantava o trêmulo medroso/ De uma ideal sentida
barcarola.../ Ou nos ombros da noite desfolhava/ As notas petulantes da espanhola!) e Manuela (Cantiga do
rancho) (Vejo-lhe o pé resvalando/ Brando/ No fandango a delirar;/ Inda ao som das castanholas/ Rolas/
Diante do meu olhar...).
400 Gonçalves Dias, por um lado, compôs um longo poema em sete cantos, todos eles encabeçados por
citações de versos de Victor Hugo, com uma ambientação cavalheresca espanhola cujo assunto é a vingança
como forma de defender a honra maculada. Trata-se do poema O soldado espanhol (Dias, 1998: 32-44). Nele,
o autor versifica uma história em que um soldado, quem se auto-identifica com o Cid (arrogante,/ de sangue
espanhol), muito apaixonado pela sua namorada (Ela era brilhante,/ Qual raio do sol [...] E o espanhol muito
amava/ A virgem mimosa e bela;/ Ela amante, ele zeloso/ Dos amores da donzela;/ Ele tão nobre e folgando/
De chamar-se escravo dela!), deve partir, rumo à “Índia Ocidental”, para fazer a guerra. Durante a longa
espera, a amada, sob a incerteza do regresso do soldado (Do guerreiro que partiu,/ Largos anos são passados,/
Missiva dele não viu), namora um mancebo infanção. Finalmente o soldado regressa e, transformado em um
carrasco implacável que anseia compensar a afronta da traição que sofrera, mata os amantes (E a porta range e
cede, e franca e livre/ Introduz o tufão, e um vulto assoma/ Altivo e colossal. – Em honra, brada,/ Do esposo
deslembrado! – e a taça empunha/ Mas antes que o licor chegasse aos lábios,/ Desmaiada e por terra jaz a
esposa,/ E a destra do infanção maneja o ferro,/ Por que tão grande afronta lave o sangue,/ Pouco, bem pouco
para injúria tanta./ Debalde o fez, que lhe golfeja o sangue/ D'ampla ferida no sinistro lado,/ E ao pé da esposa
o assassino surge/ Co’o sangrento punhal na destra alçado). Por outro lado, ele criou um dos seus quatro
dramas históricos compostos entre 1843 e 1850 – Patkull, Beatriz Cenci, Leonor de Mendonça e Boabdil –
como um episódio da guerra entre mouros e cristãos durante a conquista de Granada, tratado como um drama
de capa-e-espada à moda romântica. Luís Antônio Giron (Teatro de Gonçalves Dias, 2004: XXVII-XXIX),
quem preparou a edição Teatro de Gonçalves Dias, aponta o seguinte sobre a drama Boabdil na introdução
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