UNIVERSIDADE DE SANTIAGO DE COMPOSTELA FACULDADE ...

Afonso Celso 401 , Hugo Leal e Luís Murat. No tocante à prosa, Pinto do Carmo (1959: 59-
dessa edição: “Boadil é considerada a peça menos inspirada do autor, já supostamente no declínio de seu
entusiasmo, descrente nas instituições culturais da corte e quase cético em relação à poesia. Escrito na
quarentena da febre amarela que contraíra, o drama andaluz-oriental inspirou-se na história do último sultão
de Granada, tal como é narrada no livro Travels through Spain 1775-1776 do escritor inglês Henry Swinburne
(1743-1803), provavelmente por meio da tradução para o francês de J. B. Laborde, publicada em 1787.
Extraiu material apenas indiretamente do romance Les aventures du dernier Abencérage de Chateaubriand,
publicado em 1826. [...] Ora, a novela de Chateaubriand não trata do mesmo episódio dramatizado por Dias, e
sim do retorno de Aben-Hamet a Granada 24 anos depois. Dias realizou uma pesquisa razoável para redigir
Boabdil. A base do enredo é linear. Corre o ano de 1492. O reino de Granada, governado pelo chefe
muçulmano Boabdil, está cercado pelos espanhóis cristãos, prontos a derrubar as muralhas. Aben-Hamet, ou
Ibrahim, é o último da linhagem dos Abencerrages, família nobre que dominou a península Ibérica e que se
encontrava no exílio. O guerreiro foi amante da mulher do Boabdil, Zoraima, e volta a Granada na esperança
de reavivar a paixão. Ambos se reencontram e caem na armadilha de Aíxa, mãe de Boabdil. Enquanto
Granada está prestes a cair, o casal de amantes é morto por ordem do rei. [...] Quem sabe, se encenado hoje, o
drama não pudesse ser utilizado como alegoria da invasão do mundo islâmico pelo Ocidente, e apologia do
amor proibido. Henriques Leal apreciava a peça: “É aparatoso, de muita ação e movimento, e deve produzir
em cena magnífico efeito”, comenta. Ressalta o cenário e a violência passional do enredo, em estilo
“opulento, ameno, correto e elegante como tudo quanto é escrito por Gonçalves Dias”. Para sustentar o valor
do drama, apóia-se no juízo do crítico português Sotero dos Reis, que enfatiza o “gosto moderno” e as
situações “verdadeiramente dramáticas” de Boabdil. E aqui cabe uma curiosidade: Dias evitou repetir a
história de Chateaubriand, segundo a qual Aben-Hamet voltava do exílio para se reencontrar com Bianca,
descendente do herói El-Cid, pertencente à família Bivar – o mesmo sobrenome do censor do Conservatório.
É de supor que Dias quisesse ocultar o dado e, assim, não desagradar o censor-mor. Optou, então, pelo livro
de viagem de Henry Swinburne. Seja como for, a cornucópia de golpes e reviravoltas contida em Boabdil
ofereceria material fecundo aos encenadores no presente “choque de civilizações”. Pinto do Carmo (1960: 45)
cita os Cantos XIV e XV de Queixumes como uma mostra do uso de motivos espanhóis – andaluzes e
heróicos – de significação romântica na forja da poesia de Gonçalves Dias: “Não te esqueças de mim! – Por
Sevilha/ Quando o peito de branco marfim/ Perceberes na preta mantilha,/ Sombreado por leve carmim;/
Quando vires passar a Andaluza/ Pelos montes, com ar majestoso,/ Decantando nas modas de que usa/ As
loucuras do Cid amoroso”. Outrossim, observa-se no poema Zulmira do qual Pinto do Carmo reproduz os
primeiros versos: “Sonhara-te eu na veiga de Granada,/ Tapetada de flores e verdura,/ Onde o Darro e Xenil
no lento giro/ Volvem a linfa pura./ Ali te vejo em leda comitiva/ Dos gentis cavaleiros do oriente,/ Quando,
deposta a malha do combate,/ Vestem da paz a seda reluzente./ Ali te vejo num balcão sentada,/ Grande preço
da maura arquitetura,/ Pejando as asas das noturnas brisas/ Dum canto de ternura”. Além disso, Pinto do
Carmo menciona que Golçalves Dias (1960: 46) traduzira um poema de Lope de Vega e que uma dezena dos
seus poemas fora traduzida para o castelhano e musicada por José Amat e Horácio Varela.
401 Affonso Celso publicou Trovas de Hespanha. A primeira edição do opúsculo foi feita pela casa editora
“Laemmert e Cia”, em 1904. Nós utilizamos a segunda edição, de 1922, publicada em São Paulo pela
Monteiro Lobato & Cia – Editores, com uma gravura de uma mulher flamenca estampada na capa. Nessa
segunda edição está contido o prefácio da primeira edição, datado em 1903, em que se informava que os
versos traduzidos foram colhidos nos Cantares Populares y Literários, recopilados por D. Melchor Paláu
(edição ilustrada de Montaner y Simon, Barcelona, 1900). Affonso Celso adverte que alguns desses cantares
espanhóis foram traduzidos, outros foram parafraseados, de outros se tirou “a idéia” e receberam nova forma
e a outros se deu rima, “inexistente ou incompleta no original”. Nesse prefácio, Affonso Celso informa
também que, nos “Cantares”, “observa D. Melchor de Paláu, palpitam as queixas, máximas, anseios,
conselhos, remoques, súplicas, exagerações de um povo; constituem-lhe a alma inteira; revelam-n’o tal qual é,
com as suas virtudes e simpáticos defeitos; formam-lhe a íntima, sincera, apaixonada autobiografia. A cantiga
popular é uma lição constante para os artistas ponderam Agostinho de Campos e Alberto de Oliveira, no
prefacio das “mil trovas” portuguesas. Tornar conhecidos no Brasil alguns traços interessantes [...] e, si
possível, transmitir aos leitores essa lição, – eis o intuito do presente trabalho”. Antes da publicação de Trovas
de Hespanha, Affonso Celso publicara, em 1990, no IV Centenário do descobrimento do Brasil, Poque me
ufano do meu paiz, um manifesto patriota em que expõe dez razões para que um brasileiro se sinta orgulhoso
da sua pátria: “a sua grandeza territorial, a sua beleza, a sua riqueza, a variedade e amenidade de seu clima,
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