Ponencia_Experiencia_en_el_Taller_de_arte ambiental

ASINEA 93/ MORELIA
moda y las tendencias que privilegian lo visual. Poca reflexión teórica, el alejamiento
de los procesos artesanales que brindan tiempo al análisis y la maduración, carencia
de sensibilidad y conexión a los procesos creativos, parecen ser cada día más signos
de la vida académica contemporánea, que ha dejado atrás el ejercicio del croquis de
arquitectura como hábito cotidiano y como herramienta de pensamiento y expresión.
Desde mi ejercicio profesional de treinta años en la arquitectura, ligado siempre a la
vida universitaria, me propongo rescatar los valores del dibujo arquitectónico tradicional,
y exponer algunas innovaciones didácticas practicadas en años recientes, durante
un continuo peregrinar por diferentes instituciones dedicadas a la enseñanza de la
arquitectura, a lo largo y ancho del país.
Considero que la formación del arquitecto debe incursionar cada vez más en terrenos
de lo experimental, en la práctica que se apuntala en la solidez del conocimiento teórico
profundo y la reflexión; en la sensibilización que provoca la manualidad creativa
del proceso artesanal; y mucho de esto lo brinda el dibujo.
Regresando al trabajo realizado en la oficina de Libeskind, en Berlín, Richard Olsen 2
establece que “se ha venido desarrollando en direcciones inesperadas a través de una
práctica que no imita los procedimientos existentes, sino que va intentando abrirse
paso en la emoción, la aventura y en el misterio de la arquitectura”. Por ello, la magia
de la arquitectura no puede ser apropiada por cualquier operación singular, ya que
siempre está flotando, progresando, subiendo, volando… Los medios de representación
arquitectónica, entonces, deben ofrecer mayores posibilidades de expresión, más
cercanas al mundo de las ideas, de los sentidos y la fenomenología.
El dibujo como medio de representación arquitectónica no es nada nuevo. Hacia el
año 3,000 a.C. se data ya el ejemplo más antiguo del plano de un edificio, estampado
en una tableta de arcilla, en Asmar, Iraq; aunque el reconocimiento del primer dibujo
de arquitectura, en sentido estricto, se remonta a principios del siglo IX, y es la famosa
planta del monasterio de Saint Gallen, en Suiza. Sin embargo, para encontrar algún
texto en el que se trate desde una perspectiva teórica el tema de la representación
gráfica de la arquitectura debimos esperar hasta los inicios del Renacimiento.
El tratado De re Aedificatoria, de Leon Battista Alberti, de 1485, expone un concepto
de disegno que no contiene nada que dependa de la materia y que se puede identificar
como algo invariable con independencia de los edificios concretos. Los dibujos
constituyen el único signo observable y transmisible de las ideas y son por tanto, junto
con maquetas, el medio idóneo para su posterior realización física. Alberti es quien
establece desde el principio las diferencias entre el dibujo de los arquitectos y el de los
pintores.
2 Richard Olsen, et. alt.(Eds.), Daniel Libeskind, The space of encounter, Editorial Universe Publishing, New York, 2001, pp. 10-23.
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