thèse

4. 1. 2. Éloge de soi sous couvert de prononciation de l’altérité.
S’il cherche à écrire à partir d’elle avec les « Tapisseries », ce n’est pas, contrairement à ce que
l’on pourrait penser, pour céder à cette injonction de l’altérité qui est une injonction d’abord à
penser cette altérité (sans la figer justement au moyen d’une pensée mais en gardant intact le
mouvement par quoi elle paraît et avec lequel elle se confond au point de n’être jamais vraiment
approchable par l’intellection – ce mouvement inlassable par quoi elle échappe à la raison).
En vérité, écrire sur la peinture permet d’abord et avant tout à Jarry de tisser une filiation avec
Le Mercure de France.
Cela a valeur assertive en premier lieu pour l’auteur des Minutes : cela lui permet de donner à
voir son appétence à parler de la peinture, à discourir en somme comme nous l’avons vu sur ce
qui ne saurait être commué en signe linguistique sans perdre – originellement – toute sa
singularité (d’où la gageure, extrême, que cela représente : Jarry donne ainsi à voir la difficulté
insurmontable que porte, et que cherche à contredire, son geste poétique et de ce fait jette à la
vue du lecteur la valeur de celui-ci, lui donnant à se représenter la force de son acte de parole,
puisque ce dernier se place dans une visée ayant trait indubitablement à l’échec, du fait de la
singularité ontologiquement constitutive de la vérité de l’image en tant qu’apparition), et
également les choix qui sont les siens en matière de peintres (et de tableaux, au sein même de
l’œuvre des peintres choisis, élus faudrait-il écrire).
La somme des peintres desquels il est dit quelque chose, dans les « Minutes d’art » ou par le
biais du véhicule poétique ou prosodique forment bien, d’une certaine manière, répondant à la
bibliothèque des livres pairs de Faustroll, une iconothèque des tableaux pairs.
Les choix de peintres s’affirment toujours comme étant duels (une œuvre en particulier est
souvent élue dans l’ensemble de l’œuvre complète), et même multiples, puisqu’il s’agit pour Jarry
de choisir invariablement, au sein de l’œuvre retenue (comme c’est le cas pour Munthe), des
détails autour desquels vont grandir, par cercles concentriques, originellement, peut-on penser, la
rêverie créatrice et par suite la narrativité de sa poésie.
L’on peut aller jusqu’à considérer dans le cas des poèmes qu’il consacre à Munthe (ou du
reste à Gauguin) que Jarry va, sans nier la réalité de l’altérité du signe graphique, jusqu’à, dans un
premier temps du moins, simplement se servir de cette dernière comme d’un procédé permettant
que certains des aspects les plus singuliers de son idiosyncrasie affleurent. Jarry, en choisissant
Munthe, affirme davantage, aux yeux du lecteur, son goût pour Munthe que la présence de ce
peintre dans le tissu du poème.
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