thèse

fût-ce de façon paradoxale, car en déroulant le sens d’une non signification), que ce langage ait
trait au blason, aux signes mathématiques ou aux lettres disposées par Jarry de façon
possiblement faussement aléatoire dans l’espace que recouvre la chose dessinée (c’est d’ailleurs
pour cette raison que les inscriptions, chez Rops comme ailleurs, font florès au sein même des
dessins à cette époque).
Par conséquent, le dessin doit être, pour ces auteurs, tout sauf illustratif puisqu’en l’étant il
détruit son imprécision ontologique, l’empêchant d’être porte ouverte sur le rêve, tremplin pour
l’imaginaire, alphabet secret qui peut être recomposé à loisir, en fonction de l’individualité de
chacun ; certes, l’imprécision fondamentale du dessin peut se communiquer au texte, mais
incidemment – et non dans un rapport direct, et pensé comme tel, avec lui –, du fait de la façon
dont chaque lecture peut être individuée, et, en outre, du fait de la façon qu’il a de possiblement
influencer, d’une façon ou d’une autre, la genèse du texte, en pouvant influencer, en amont,
l’auteur de celui-ci.
3. Le danger que représente l’illustration.
3. 1. Défiance des écrivains envers l’illustration.
Aussi, le fait que Jarry parle de l’illustration en des termes à chaque fois élogieux, comme il le
fait dans son compte rendu des livres de Demolder Le Cœur des pauvres ou L’Agonie d’Albion, en
somme avec une indéfectible bienveillance (même si à travers cette bienveillance se lit toujours de
façon sous-jacente une méfiance exprimée vis-à-vis de l’illustration en général), fait sens, et tient,
en grande partie, comme nous le verrons, à sa propre pratique du dessin et de la gravure (que
nous devons analyser, afin d’en dégager la portée réelle et ainsi l’incidence qu’elle peut
précisément avoir sur le travail de critique littéraire de Jarry – car tout le pan de sa critique
picturale doit être également très précisément replacé dans ce contexte, mais ce n’est pas ici notre
propos –, qui est, toujours, modulation de son goût propre) qui le pousse ainsi en parlant de
l’illustration à continuer de déployer l’éloge du Même au sein du cadre imposé des comptes
rendus, ce qui reste la visée fondamentale (et comme fondatrice, hors raisons alimentaires) de sa
critique.
Cette méfiance émanant de Jarry que l’on peut lire en creux, vis-à-vis de l’illustration en
général, c’est celle que partagent la plupart des auteurs de sa génération (hormis quelques-uns
parmi lesquels il convient de citer Demolder, dont Jarry se sentait, au moment où il œuvrait au
sein de La Revue blanche en tant que critique, très proche – la bienveillance de Jarry envers
l’illustration, si elle naît véritablement de sa pratique, singulière, de cette dernière exprimée avec
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